ibe.tv > EL PORTA(L)VOZ


  • 'Cosecha de café' de Georgina Andrade Moura de Albuquerque.
  • 'Tropical' de Anita Malfatti.
  • Sin título. Angelina Agostini.
  • 'Operários' de Tarsila do Amaral.
  • Abigail de Andrade.
  • Obra de Anna Maria Maiolino.
  • 'Fotopoemaçao' de Anna Maria Maiolino.

PINTURA EN FEMENINO

Las mujeres de Brasil tienen...arte

El PortalVoz hace un recorrido por las figuras femeninas de Brasil, uno de los países iberoamericanos con más versatilidad artística

Vivian Murcia G.

@vivimur83 / @elportalvoz

Hay que romper estereotipos. La principal fuente para hacerlo es la información. Quizás, lo más efectivo sea viajar, pero como no todas las personas pueden permitirse viajes, un buen artículo puede servir para saber algo más de esos 'otros' a los que, por ignorancia, la gente suele asociar con etiquetas fáciles, en lo que se llama pereza mental.

 

Un caso es el de Brasil, un país que, quien no haya visitado, se queda con una imagen pobre y ridícula vendida por los medios de comunicación mediocres: el carnaval, las mujeres exuberantes, las favelas, las cinco copas mundiales de fútbol... realmente son muy pocas las cosas que se valoran de un país en el que, por ejemplo, se encuentra una de las mejores universidades del mundo (la Universidad de de São Paulo).

 

Lo que es aún más insultante es que cuando se habla de Brasil se asocia con mujeres -que no discuto que son bellísimas- que andan ligeras de ropa en los carnavales y en las playas; aquello de llamar a una prenda 'tanga brasileña' es un reduccionismo lingüístico a la cultura de un país.

 

En Brasil también hay escritoras -¿les suena Clarice Lispector?-, arquitectas -aunque Oscar Niemeyer sea el más mediático- y, también, hay artistas mujeres.

 

En un afán por querer transmitir a los lectores otro prisma de la cultura brasileña, hemos rescatado algunas de las más importantes pintoras de Brasil. Claro, no están todas las que son pero esto ya es un paso para que el lector empiece a referenciar a Brasil con algo más que una playa donde -según algunos- todos bailan samba.

 

Las pintoras de Brasil  

Abigail de Andrade (1864-1890) fue una pintora y diseñadora brasileña, premiada con una medalla de oro por trabajos expuestos en el Salón Imperial de 1884.

 

A los 18 años, en marzo de 1882, participó de la Primera Exposición organizada por la Sociedad Propagadora de las Bellas Artes.


El famoso crítico de arte Gonzaga Duque escribió que Abigail de Andrade, al contrario de las demás pintoras de su tiempo, enfrentó los preconceptos existentes contra las mujeres, haciendo de la pintura su profesión.

 

A pesar de ser novata, Abigail de Andrade fue premiada con la Primera Medalla de Oro. Dos óleos, dentro del total de su obra presentada, se destacaban y fueron decisivos para ganar el codiciado premio: Cesto de compras y Um canto do meu ateliê.

 

Georgina Andrade Moura de Albuquerque (1885-1962) fue una pintora, diseñadora y profesora brasileña.

 

Estudió en París en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts y la Académie Julian. De regreso a Brasil en 1911, participó en varias exposiciones individuales y colectivas.

 

También se dedicó a la enseñanza, desde 1927, en la Escola Nacional de Belas Artes, institución donde ocupó el puesto de directora en los años cincuenta.

 

Anna Maria Maiolino (1942) es italo-brasileña, escultora, pintora, grabadora, diseñadora.

 

Nació en la localidad italiana de Scalea. ​En 1954, siendo todavía una niña, se trasladó con su familia a Caracas, Venezuela. ​Cuando tenía 18 años se instaló en Río de Janeiro y adquirió la nacionalidad brasileña. A partir de ese año viajó a Nueva York, donde estudió diseño textil en el International Pratt Graphics Center.

 

En la década de 1970 estuvo vinculada a la experimentación fílmica, mediante la elaboración de cortometrajes con cámara de Super-8. En 1973 participó en París en el Festival Internacional de Cine de Super-8. Al año siguiente, obtuvo el primer premio en el Primer Festival de Cine de Super-8, de Curitiba, con la cinta titulada In-Out, Antropofagia. Este premio le colocó en la vanguardia artística y fue seleccionada para el evento Canival, desarrollado en el MoMA de Nueva York.

 

En la década de 1990 recibió diferentes premios en Brasil, como el Mário Pedrosa de 1990, concedido por la Asociación Brasileira de Críticos de Arte -ABCA- como mejor exposición de 1989.

 

Las artistas Anita Malfatti y Tarsila do Amaral son consideradas pioneras en la introducción de las vanguardias europeas en Latinoamérica. Anita realizó en 1917 una exposición que se considera el hecho inaugural del modernismo en Brasil: la Semana de Arte Moderno, realizada en São Paulo en febrero de 1922.


Anita Malfatti nació en São Paulo, en 1889. Estudió en el Mackenzie College. Anita sufría de una atrofia congénita en el brazo derecho, por lo que tuvo que pintar con su mano izquierda.

 

En 1910 viajó a Berlín, donde estudió en la Academia Real de Bellas Artes y entró en contacto con el expresionismo alemán. Sus maestros fueron Fritz Burgher-Muhlfeld, Lovis Corinth y Ernst Bishchoffr-Culm. En 1915 viajó a Nueva York, donde estudió pintura, dibujo y grabado con varios artistas en la Arts Students League, y en la Independent School of Art tomó clases con Homer Boss, quien tuvo gran influencia en su representación de la anatomía. En New York también trabajó como ilustradora para las revistas 'Vanity Fair' y 'Vogue'.


Su segunda exposición individual, realizada en 1917, motivó gran controversia en el ambiente artístico. El escritor e intelectual Monteiro Lobato expresó en un desdeñoso artículo que sus trabajos eran como «los dibujos de los internos de los manicomios», un comentario ignorante. Recibió palabras de aceptación de parte de otros críticos, como el poeta Oswald de Andrade. En 1922, año en que se realizó la Semana de Arte Moderno de São Paulo, integró el Grupo de los Cinco con Tarsila do Amaral, Mário de Andrade, Oswald de Andrade y Menotti del Picchia.


Su primera retrospectiva fue en 1949, y en 1951 expuso en el I Salón Paulista de Arte Moderno. Murió en São Paulo, en 1964.

«Tarsila do Amaral (1886-1973) fue la más representativa del movimiento modernista brasileño. Este movimiento afectó tanto a la literatura como a las artes plásticas, iniciado en Brasil en la década de 1920. En él convergieron elementos de las vanguardias europeas, anteriores a la Primera Guerra Mundial»

Tarsila do Amaral (1886-1973) fue la más representativa del movimiento modernista brasileño. Este movimiento afectó tanto a la literatura como a las artes plásticas, iniciado en Brasil en la década de 1920. En él convergieron elementos de las vanguardias europeas, anteriores a la Primera Guerra Mundial, tales como el cubismo y el futurismo, asimilados «antropofágicamente», es decir, aprovechando de ellos sólo lo que era considerado positivo y adecuado para la realidad brasileña.

 

En 1920 viajó a París y frecuentó la Académie Julien. En Francia, participó del Salón Oficial de los Artistas Franceses de 1922, desarrollando técnicas influenciadas por el cubismo.

 

De vuelta a Brasil el mismo año, se unió a Anita Malfatti, Menotti del Picchia, Mário de Andrade y Oswald de Andrade, formando el llamado Grupo de los Cinco, que defendía las ideas de la Semana de Arte Moderno y se colocó al frente del movimiento modernista.

 

En 1933 pasó a desarrollar una pintura más conectada a temas sociales, de la cual son ejemplos las telas Obreros y Segunda Clase. Expuso en las dos primeras Bienales de São Paulo y ganó una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de São Paulo (MAM) en 1960.

 

Fue la primera artista latinoamericana en inaugurar una exposición en el MoMA y la octava retrospectiva a nivel latinoamericano después de Diego Rivera, Cândido Portinari, Roberto Matta, Manuel Álvarez Bravo, Armando Reverón, José Clemente Orozco y Joaquín Torres García.

 

Angelina Agostini (1888-1973). Fue una pintora, escultora y diseñadora brasileña, hija del pintor, también caricaturista Angelo Agostini y de la pintora Abigail de Andrade.

 

Inició sus estudios de arte con su padre y en 1911 fue alumna de Zeferino da Costa, Baptista da Costa y Eliseu Visconti en la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA).

 

En 1911 recibió la mención honrosa en la XVIII Exposición General de Bellas Artes. En los dos años siguientes participó en las siguientes ediciones y ganó una medalla de plata y un viaje a Europa que la enriqueció en materia artística.

 

En 1914 se estableció en Londres donde vivió la Primera Guerra Mundial.


Expuso en la Royal Academy of Arts, en la Society of Women Artists, en el Imperial War Museum y en la Huddersfiel Gallery en Londres. También presentó sus trabajos en la Societé Nationale des Beaux Arts en el Salon des Tuileries y en el Salon de l’Amerique Latine en Paris.

 

De vuelta a Brasil ganó la medalla de oro en el Salón Nacional de Bellas Artes de 1953 y se convirtió en miembro del jurado de muestras en 1957. Ese mismo año figuró en la exposición del Museo Nacional de Bellas Artes en Rio de Janeiro.

Contacto:vivian.murcia@ibe.tv

 

 

9 de marzo de 2018


Más en El Porta(L)voz


Hoy en ibe.tv


 
 
 
 

Programa de Cooperación IBE.TV
Fuencarral, 8 - 2º / 28004 Madrid / +34 91 522 70 99 / unidadtecnica@ibe.tv